20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。新动力画室拥有优异的师资团队。大润发附近画室培训机构
从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 银领国际附近高考画室培训新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。
就要借助于“巧力”。“师者，传道授业解惑也”，老师如果能在教学中找到孩子迷惑的根本，尽快让他们在绘画中体会到乐趣，用的便是巧力。很多小班教学的培训班在这方面做的比较成功，很多孩子开始来有的时候不想学、有的没有基础，但是经过一段时间的学习，他们开始刻苦拼搏，这都源于真正小班授课，手把手家教式辅导、专业教师现场范画、耐心改画、陪画……绘画本身是一种视觉的认知，对绘画没有兴趣的学生采用先抛掉固定的教学模式，如先理论后实践，甚至可以反其道而行之，从视觉的感官认识介入教学的范畴，如摆好要画的对象后，老师先给学生作个示范，让学生看到美好的物象是如何从老师的笔端流出，活生生地跃然纸上的。人都有创造的欲望，对于美好的东西，都想它是自己的作品，这样学生的积极性就被调动起来了，在不断反复的示范和学生不间断的依葫画瓢式的临摹过程中，自然会把一些理论知识结合在实践中，使之融会贯通，把对绘画的学习当成吃饭一样自然的事情。“因材施教”，每位学生的情况不尽相同，有些学生对绘画的兴趣是由一些艺术家的传奇人生引发的，许多学生为之努力的目标可能是一种令人向往的生活方式和天才般的艺术成就，或许，在绘画中遇到挫折时。
为什么学习专业的绘画要先从素描几何体开始？如果你想学油画，水彩，水粉，色粉，彩铅，CG插画，包括摄影，设计，美甲等与美有关的表现形式，那么它们都是需要素描来打基础的。素描几何体到底需要学到什么？1、画直线&整齐排线&交叉线的练习和应用（让你适应绘画和写字的区别，握笔姿势，正确坐姿）2、讲解（让孩子们理解物体的立体感和空间感），从一张白纸上把一个白色的物体画出立体感&空间感3、构图（一副画或者你用手机拍照片，呈现的好坏构图决定了70%）4、黑白灰大关系（黑白灰表现出物体的立体感，空间感，质感）比例、、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，速写，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。 新动力画室秉承“研学、尚德、活力”的训条和精神，严谨治学、严格管理。
素描考试要点主要考察学生四方面的能力：一是构图、形体、比例、、结构及体积的准确理解和把握能力;二是物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;三是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;四是对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。素描常考什么？素描静物(1)水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。(2)蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋葱等。(3)器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、等。(4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、肉类等。(5)文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。(6)衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。(7)花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。素描头像包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。素描胸像、半身像包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。 新动力画室扎实学生的专业功底，增强学生的应考能力。银领国际附近高考画室培训
新动力画室从基础抓起，因材施教，因需教学。大润发附近画室培训机构
画室老师经常念叨的“抠细节”，你听了很多次，但是真的知道，“抠细节”到底是要“抠”哪里吗？其实在素描头像的刻画中有一个地方，只要你"‘抠”好了，就能为整体画面地加分，那就是局部的黑白灰关系。在整体的黑白灰布局良好的前提下，只有将五官等局部之间的黑白灰对比画好了，画面才会耐看，才能画出微妙的灰层次来。这也就是老师常说的“抠细节”。局部之间的黑白灰对比分为两种，第一种是五官与皮肤之间的黑白对比，五官一定要强于脸侧面透明的灰颜色。第二种就是五官之间的黑白灰对比，也就是说要注意黑眼珠与眉毛、鼻底、上嘴唇以及耳朵之间的深浅对比，千万不要画得雷同了。通常情况下，眼睛是**终的部分，耳朵由于处在暗部阴影中都会处理得相对虚一些。除了在皮肤与头发和衣服固有色之间要形成对比外，质感的节奏对比也是非常重要的，比如说眉毛属于毛发的质感、嘴唇属于肉感，它们之间的固有色及在空间与光线的距离都能形成非常微妙的黑白灰关系。对于局部的“黑白灰”关系，我们还要主动将真实的对比拉的再大一点，这样画面的效果才会强。这个问题就像速写中的模特，大部分的动态都是比较弱的，画出来效果不好，我们就需要主观的把动态画夸张一点。 大润发附近画室培训机构
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