我们有郑重的承诺：等同于其他画室普通班的收费，等同于其他画室协议班的保障，以及起码不低于或者等同于其他画室的成绩。我们领考：联考校考时间紧，考试密集，选择需要专业性，这些我们统统帮您解决！1联考、校考老师领考，无需家长陪同。2校考学校选择：根据学生文化课成绩、专业成绩、外语小分、专业优势科目结合百余所所高校录取原则（录取原则：文化专业侧重不同，考试科目不同，单科要求不同），为每位学生量身打造报考学校名单，避免报考盲目、批次单一、与自身情况不符等报考错误。3校考考点有专职人员负责报名、安排住宿、联系交通、纪律检查等服务。我们踏实教学，严格管理，靠口碑招生，靠实干出成绩，我们有不足，但我们很真实，我们很努力。期待与您携手上尚，共创佳绩！淄博上尚画室中心追求学生的数量远不是我们的目的。淄博六中中考色彩美术画室
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的泼墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。凯瑞园附近油画美术绘画班淄博上尚画室追求学生的数量远不是我们的目的。
教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体。
基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多好的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改变，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说世界前列，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是普遍的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。用色彩画亮生活，我们在淄博上尚画室等你。
在绘制阴影时，可以利用铅笔的压力和晕染工具来调节阴影的深浅和柔和度。比例的把握：在绘制物体时，需要准确把握物体的比例关系，保持物体的正确形态。可以通过观察和测量来确定物体的主要比例关系，例如长度比、宽度比、高度比等。可以利用铅笔的测量法、视觉测量法等方法来进行比例的把握。在绘制过程中，可以不断调整和修正比例关系，保持物体的准确形态。细节的处理：在绘制物体时，需要注意细节的处理，使物体更加真实和具体。淄博上尚画室为学生提供更科学、更经济、更多面的售后服务。艺考素描美术画室
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古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次，由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面：首先，工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三，两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上，也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征，两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响，表现形式丰富多样，而且带有很强的世俗性。淄博六中中考色彩美术画室
