中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互单独，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。淄博上尚画室推行现代化管理制度。山东理工大学高考长期画室
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。一幅画作，重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。艺考艺术培训排行榜淄博上尚画室自成立以来，一直专注于对教学的研究。
高光是一种美术用语，指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上亮的那个点就是高光，高光不是光,而是物体上亮的部分。物体直接反射光源的部分高光基本介绍：高光，指画面调子亮的一个点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部深的中间颜色要深。如右图，黑罐子亮一点即为高光，苹果、梨子等水果上也有高光。高光作用编辑高光素描在素描中，高光的地方用橡皮擦提亮就可以了，也就是把灰度减弱。高光化妆化妆时的素描圆球高光高光，顾名思义，可以让打上高光的地方看上去有浮出，明显的效果，而侧影就是暗色，让物体看上去后退，或者看上去不明显。高光一般是白色的粉，或者高光粉，使用在鼻梁，颧骨，眉骨等地方。暗影粉，一般是褐色或土黄色，棕色。打在鼻侧，下颌角等地方。注意，上高光暗影的时候都要和肤色有过度，不要上成一块。需要的话，一般化妆品店会专门卖高光粉和暗影粉的。高光侧影，是为了把脸型修正，看上去比较标准而采用的手法，平时化妆可以采用，让脸部看上去立体，轮廓鲜明。
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素描是绘画的一种基础技法，通过用线条和阴影来勾勒出物体的形状、轮廓和质感。下面将从历史渊源、技法特点、应用领域和艺术价值四个方面介绍素描的相关内容。首先，素描具有悠久的历史渊源。素描作为一种绘画技法，可以追溯到古代。在古代艺术中，素描被广泛应用于壁画、绘画和雕塑等领域，为艺术家提供了研究和表现物体形态的基础。随着时间的推移，素描逐渐发展成为一种艺术形式，并成为艺术教育中的重要组成部分。其次，素描具有独特的技法特点。素描通过线条和阴影的运用来表现物体的形状、轮廓和质感。线条可以用来勾勒出物体的轮廓和细节，通过粗细、长短、方向等变化来表现物体的形态特征。淄博上尚文化中心在学生和行业中树立了良好的形象。中考速写美术指导
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宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。山东理工大学高考长期画室
