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天排光： 安装在天幕前上方，专门俯射天幕的灯具

装置及用途：作天幕布景，一般距离天幕2-6m，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。

配用灯具：散光、泛光灯；

地排光： 天幕前下方，活专门的地排沟，逆光射向天幕

装置及用途：距离天幕1-2m，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果

配用灯具：散光、泛光灯 ；

流动光： 舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具

装置及用途：加强气氛，其角度可临时调动，灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员。

配用灯具：聚光、回光、柔光灯。 灯光控制设备目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器。舞台灯光来电咨询

8、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞舞台灯光厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。 舞台灯光来电咨询调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。

舞台灯位设计

是整个舞台呈现效果**为关键的一部分，各灯位处理能否与舞台设计构成完美的整体是极为重要的事情。在对各灯位作具体阐述之前，有必要先将共同性问题加以说明：

1）由于舞台形式多样，灯位处理会随之变化。但万变不离其宗，就是力求在满足艺用功能前提下，求得形式与内容完美的统一。本文按传统镜框式舞台为研讨对象。

）演员是演出的主体，演员在主要表演区活动时，脸部均应受到良好的照明效果。凡涉及表演区照明的灯位，其“有效照明范围”，不是指地面范围。而是要求离舞台面1.7m水平标高（一般人眼的高度）为照明基准。

设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 多主光布光，对摄像机的各种位置都能表现出主要光源。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。

16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。

1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。

18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已成为惯例。

20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。

20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。

20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。舞台灯光来电咨询

总结：

舞台演出的主要对象还是是演员而不是灯光，如果一场演出灯光的效果超出了演员的表演精彩度，观众只关注灯光秀，而忽视了台上的主角，那就本末倒置了。灯光的意义

也就不存在了。

所以一场好的演出，是一组灯光和音响在配合或辅助展现演出者的独特表现，出场时配合把所有的观众目光聚焦到主角身上，主角抒情歌唱时灯光配合表演者的情感，

该舒缓就舒缓，该紧凑急促就急促，该梦幻就梦幻，该单一就单一。该神秘就神秘，该直白就直白。

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