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    素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。是绘画中的术语。在汉语中解释:"素"从字面上指单纯、直接和质朴、真实。"描"是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺术的一种**基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一门**的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础,是绘画创作的训练手段。**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到""时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。新动力画室开扩孩子大脑思维能力,提高升学率。潘庄附近考级素描学习

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    也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三维空间,却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释:比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系;另外比例也会在构图中用到,例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧:1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线。淄博实验中学素描培训机构新动力画室保障在符合每一位考生的前提下,快速的提升其的作画造诣。

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教学简笔画的表现范围,教学简笔画的表现范围非常广阔,静物、风景、人物、动物、植物等均在表现范围。在我们的生活中一切生活用品、学习用具、陈设用品、家用电器、蔬果等都是静物的范围。风景是一个大的概念,可以说风景画中都会包含着山川、树木、屋宇、桥梁、亭台楼榭的内容,只不过每一幅风景画都必须有一定的主题。社会生活离不开人,艺术创造离不开人。人作为万物之灵是推动世界历史前进的动力,因此,不论影视、文学、戏剧、美术等都以人为主要表现对象,同时因为人在社会生活中随处可见,因此为美术创作和学习提供了有利的条件。但从另一个角度讲,正因为生活中人随处可见,所以要把人表现好也是一件不容易的事,古人有“画鬼不难画人难”之言,同时又有“画人不难画鬼难”之论,就是这个道理。

    学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱,是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段,也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂,包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线,其中**常用的是线。眼、物、画面,被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的,可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的,可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的,可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的,可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中,非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时,可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行,与画面倾斜90°和45°以外其余角度的,统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的,称为上斜变线。如房顶的近端坡面,它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空,叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的,称为下斜变线。灭点在地平线以下,叫做地点。新动力画室拥有精细的教学质量。

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    随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末,由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,像提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从*见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。新动力画室始终坚持“专注梦想、专助梦想、专助梦想”的办学理念。淄博实验中学素描培训机构

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花卉的画法及技巧:     一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;***,要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。     二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第1遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。     三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。 潘庄附近考级素描学习

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