一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。
人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。
(“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。
“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
“三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的变化。
“四肢”是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。)
因此要以形体的眼光来观察和表现，对人物几个体块之间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。 画速写时需要注意选择在何种角度来表现效果比较好，并且对动态都要用略带夸张的表现来增强人物特征和动态的感受。 新动力画室从基础抓起，因材施教，因需教学。山东中考速写
如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应该用绿调子为主，主要在温暖的阳光中，在冷灰的色调阴雪。 不同的地理位置也有不同的颜色特征，不同的光线(受光，背光，强光)和时间(早，中，晚)的条件下，物体的颜色变化是非常复杂的，如教堂的教堂系列是非常好的显示颜色随时间变化，光的变化显示不同的颜色和图像的变化在温度，把握基调和注意的主观感受。速写学习新动力画室坚持以服务考生为本。
许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。
如何练习绘画线条？首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。曾经记得有这样一句话：找到比较好的，临摹，然后超过他！！！曾经大师的手稿，找找差距感。。。言归正传，我们先从**基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。我要说关于握笔姿势这里并不是说你的握笔姿势是否正确而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作这里通常而言**常用的也就两种写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势两种握笔方法自然会产生两种不同的线条在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。
所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期一定要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并且可以掌握速写的一些技巧。在练习中描绘有规律的对象，我们可以先画一些基本的比较明确的东西，比方说花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常见的人物动态。在掌握了一些速写的基本技法之后，然后可以再去画一些无规律的对象，比方说杂乱无章的草丛和树林，不同动作的人物或动物。总之想要画好速写就需要进行大量的练习，在不断的练习中找到速写的一些规律和技巧。新动力画室联考强化班、精品协议班、校考突击班，满足不同考学需求。速写学习
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速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到**多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画：主要是五官、手脚、衣褶等部分的刻画。个人建议画速写用线面结合的方式，以明暗为主，这样可以隐藏很多刻画不够到位的部分，减少画面的扣分项。在平时练习时，着重加强自己画得不好的部分，一般情况下，在大的比例动态没有错误的情况下，加强手脚和五官的训练，在考试中会有不错的效果。从手部开始，手时比较难画的，手的与结构相对复杂，画不好是十分致命的，可以通过临摹，了解手的结构转折、明暗、线面结合的关系。再到鞋子。山东中考速写
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