在不断学习比较中提高自己的素描水平，为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸，画板要求平整，无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上，画板要略向前倾斜，如没有画架，也可将画板(或画夹)放在双腿上，远近适中，眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等，但一般常用铅笔和木炭笔，初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种，素描作画建议选用B型铅笔，B数越大越软，画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画，亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深，笔触浓黑，变化丰富，适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型，越软越好用，可以修改画面，也可擦除白线条或提高光，使用时可将橡皮切削成尖形，画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确，不要急于用橡皮擦掉，应先仔细修改，再把不要的线条擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正确的写生与作画姿势选择正确的写生作画姿势非常重要。作画时，距离写生对象不能太远，也不能太近要远近适中，画者与物象的距离以对象高度或宽度的3倍以上为宜，作画前应选好角度便于整体地观察所画对象，画板要略向前倾斜。淄博上尚画室全力打造良好的教育形象。淄博六中寒暑假美术培训学校
我们拥有十年的美术高考培训经验，我们拥有毕业于美院的明星教师团队，我们用行动将上尚打造成实现你梦想的殿堂。十年的铸就和洗礼，铸就了现在的淄博上尚画室，十年的拼搏和坚持定将上尚灌溉成茁壮的大树，现在这颗树用她的辉煌和成绩来证明她的用心经营，她足以为你遮挡追求梦想路途中的的风风雨雨。她以科学的管理模式，-流的师资力量，严谨的教学态度为各大高校输送了大量的人才;她以实际行动贯彻着“秉持以学为先，倡导以平和为本，提倡教学创新的办学理念。选择淄博上尚，让梦想离你更近!难忘的是，晚会放肆的激情，写生挥洒的随性写意，外出烧烤的快乐展示，还有那送别时不舍得留恋时光。时光飞逝，沧海桑田，这些回忆却一-直陪伴着我们，鼓舞着我们，激励着我们。苦涩中的甘甜，让人倍感温馨，求学的艰苦之路，我们总能在需要的时候送上甜蜜，或晚会，或写生，或烧烤，或是失落时温暖的关怀!在通往梦想的旅途中，我们带着家人般的呵护，与你一起成长，未来在这里有了明确的方向，相信我们，意志在这里升华，梦想在这里实现!我们拥有了500多平米的教学场地,我们坚信“近精微.至广大.踏实地.存高远”。我们拥有十年的美术高考培训经验。油画艺术培训画室淄博上尚画室信任是合作的基石。
生活有进退，输什么也不能输心情。生活比较大的幸福就是坚信有人爱着我。对于过去，不可忘记，但要放下。因为有明天，现在永远只是起跑线。生活简单就迷人，人心简单就幸福；学会简单其实就不简单。我们拥有的只有以下三点：一：各位家长、同学们的鼓励支持与信任。各种推荐，亲戚的，朋友的，邻居的，同事的，甚至是同行之间介绍，上尚能走到现在，真心的感谢你们；于我们，是认可，鼓励，也是鞭策。作为一个画室，我们只能保证认真教，好好管，尽己所能，但求无愧于心。画室聘请艺术院校教授、全国美术艺考名师团队指导授课，专职教师都具备15年以上的教学经验和管理经验，并出版多项专业美术高考教学书籍，面向全国发行。是一家专门从事高考美术培训及其美术基础教学培训的校外美术类素质教育机构。画室秉承“近精微至广大踏实地存高远”的办学理念，以独特的教学体制，负责的教学精神，为全国各大美术院校输送了近千名优秀人才。淄博上尚画室具有强大的师资力量，校长亲临教学教学指导。前列美院及重点大学的教员具有丰富的教学经验和极强的责任心。专门的课题小组能够及时针对历年的艺术高考趋势制定合理规范的教学计划，精确把握学生学习状态。
教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体。淄博上尚画室团结、创新、合作、共赢。
现在美术馆的建筑形式，是在1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。19世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑，成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在 主导的教育政策中扮演重要地位。在20世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的旅游景点之一。较早美术馆建筑本身成为地标的例子是纽约市的古根汉美术馆，由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔(MarioBotta)的旧金山当代美术馆(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内装潢会分散观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆重要的部分。在古代，没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。淄博上尚画室-生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。桓台艺术培训班
淄博上尚画室以学生为中心，要做到更好。淄博六中寒暑假美术培训学校
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。一幅画作，重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。淄博六中寒暑假美术培训学校
