物体受到光线的照射是客观存在的物理现象,光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子,正确处理其色调关系,首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的变化,物体表面各个面的朝向不同,所以光的反射量也就不一样,因而就形成了色调。所以,我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状,即物体受光后出现受光部和背光部两大部分,再加上中间层次的灰色,也就是前面说的"三大面"。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳,可称之为"五大明暗层次"。这是物体受光之后,在每一个明显的起伏上所产生的**基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言,即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光;高光包括于亮面内,五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次,另外有两个**微妙的灰色,一个在受光部,一个在背光部。这两个灰色的层次很接近,特别是反光强的时候**接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面,可以说是**灰的面。新动力画室培养孩子艺术创作能力,提升审美能力。华光路附近少儿素描辅导哪家好

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有干性与湿性素描组合景物两大类,其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主,但在美术辞典中,水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前,便先有绘画雏型出来,而这个简单几笔的雏型画,便是素描,素描很少用来制作为成品,但也有画家使用这种方式制作,而这样的成品画和画稿有所出入,因为此类的素描是在画完雏型的基本功外,再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。淄博五中少儿素描新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。

也包括建2006年清华大学美术学院美术高考素描试卷(9张)筑学的某些领域。素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡,或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像;狭义范围讲,是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。素描的目的:素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。素描的意义:素描是一切绘画的基础,是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值,它作为一种**的艺术而存在。素描素描分类编辑素描按传统体系分1、中国写意传统的素描。例如盛唐吴道子所创,宋朝李公麟将白描推向纯美的境界。2、西方写实传统的素描。素描按表现手法1、结构素描。结构素描型或称“结构素描”,是以“线”为主要表现手段的素描形式,它是以表现形体结构为中心,舍去或削弱形体的明暗。突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。2、明暗素描。明暗造型或称“明暗素描”,是以明暗色调为主要表现手段的素描形式,是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。素描素描特点编辑素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条。
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。是绘画中的术语。在汉语中解释:"素"从字面上指单纯、直接和质朴、真实。"描"是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺术的一种**基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一门**的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础,是绘画创作的训练手段。**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到""时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。新动力画室有完善的教学生活管理团队。

接下来的几篇都将是相对细致的分析五大调子的具体特征和相互关系,五大调子的具体变化细节包含了素描关系的大部分内容,从空间表达、色彩关系到质感与细节等等问题都是对五大调子的运用。1.高光:画面上物体明度值比较高且集中的位置。2.物体受光:物体上的面P与光线L的反射光线L0所成角度,称为物体受光——记作G0.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧,方便计算。3.观察受光:物体上的面P与视线S所成角度,成为观察受光——记作G1.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧,方便计算。4.灰面:有几种定义方式:1.物体亮部高光之外的灰色调,称之为灰面。2.物体受光面与光线角度在0°~90°之间,且出射角度与观察受光角度不一致的受光面,称之为灰面。高光①特性对于素描方向的高光问题,我们主要尝试解决的问题主要有:1.高光的位置与强度规律;2.高光的大小变化;3.高光的形状规律;3.高光的边缘特性;4.高光的明度值问题。灰面相关问题灰面主要需求解决其明度变化规律。一.高光的位置与强度规律这一规律是本文的内容。在谈到高光的位置之前,首先要提及在上一篇文章中所提到的两个概念:物体受光②与观察受光③。物体受光G0相对简单,该角度在0°~90°之间,角度越大。多年的沉淀与积累,新动力画室造就了一支师德高尚、业务精良的师资队伍。广电附近考级素描培训
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美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的比较好途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。华光路附近少儿素描辅导哪家好
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