中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。起初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。淄博上尚画室与广大学生携手并进，共创辉煌！西七路中考美术素质教育
不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次，由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面：首先，工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三，两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上，也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征，两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响，表现形式丰富多样，而且带有很强的世俗性。上尚寄语：自己选择的路、跪着也要把它走完。学习要加，骄傲要减，机会要乘，懒惰要除。一个人成功的前提是他有能力改变自己。学历是铜牌，能力是银牌，努力是，思维是成功的人不是赢在起点，而是赢在转折点人的比较高境界：把自己当别人，把别人当自己。人生没有如果，只有后果和结果。过去的不会再回来，即使回来也不再完美。淄博美术素描静物培训招生淄博上尚画室地理位置优越，拥有完善的服务体系。
水墨画（ChineseBrushPainting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的象征。也称国画，中国画。基本的水墨画，有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨画，是中国绘画的象征，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
可以使用不同的画笔和画法来表现不同的细节效果，如使用细笔刷描绘细腻的纹理，使用粗笔刷描绘粗糙的表面。要不断练习和观察。绘画是一门需要不断练习和积累的技巧，只有通过不断的练习才能提高自己的绘画水平。同时，要多观察周围的事物和画作，学习其他画家的技巧和风格，从中获得灵感和启发。总结起来，画画技巧的提高需要掌握线条的运用、色彩的运用、细节的处理等基本要素。通过不断的练习和观察，可以逐渐提高自己的绘画水平。画画是一门充满创造力和想象力的艺术，希望读者通过学习和实践，能够不断提升自己的绘画技巧，创作出更加出色的作品。淄博上尚画室中心会为您提供专业培训，科学管理与运营。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。JoanMiro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。淄博上尚画室生产的受到学生的一致称赞。人民路路口联考色彩美术画室
淄博上尚画室-天地以生气成之，画以笔墨取之。西七路中考美术素质教育
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的顶峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式为主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。西七路中考美术素质教育
