这几天熬过去了，就能达到质变，也就是说自己的绘画水平能提升一个台阶；如果熬不过去，可能自己的水平永远提升不起来了，因为下一次量变到质变的过程更痛苦。这好比那句名言：学如逆水行舟，不进则退。美术生质变当量变完成的时候，会发现自己几天内画画水平就上了一个台阶，达到质变。学画的过程，就是在这样从量变到质变的过程中不断进步的。美术生专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业美术考试ms211考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，然后按当年划定的分数线录取。清华美院、四川美院、广州美院等几大美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的专业考试后，仍可回当地参加本省的美术专业联招考试。几大美院的录取以本院主持的专业考试成绩为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专业考试成绩。淄博上尚画室积极推进各项规则,提高企业素质。淄博素描石膏美术特长班
美术高考的现状根据中国美术高考网分析当今美术高考生源素质不高的原因应从我国的高考制度起。首先，我国的高考制度只侧重学生的智力水平检测，艺术类课程课时不够，同时教学投入不够，导致学生忽视艺术教育，且其审美能力就更没有机会训练了。而且，美术高考只强调考生对美术基础技能的掌握，而忽视了审美素质和创造力的测评。还有一部分考生是因为文化课较差，想考大学而转投美术专业。这些考生只把美术当作进入大学的敲门砖。还有，由于美术设计类专业市场用人的需求量大，所以一般该专业的大学毕业生比较容易就业，所以美术设计类专业就成了许多学生和家长的定位。美术生数量数年增加，大量文化课不好的学生没有考虑到自身实际情况盲目投入美术高考，造成了很多地区美术生大量增加，极大的促进了各地的美术画室的兴起，导致美术院校饱和，近几年国家可能会出台政策提高美术选拔标准来限制美术人数。淄博十七中专业美术哪家好天道酬勤，德艺双馨——淄博上尚培训学校有限公司。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的好作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透shi理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
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工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博上尚画室-用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。淄博中学专业美术招生
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从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。淄博素描石膏美术特长班
