高考美术画室好着重培养造型能力和审美能力，打好素描基本功。要求中高考学生严格和深入地研究对象（石膏、静物、人物）的形体结构及光线、空间等诸因素，培养学生的艺术审美能力，认识和掌握造型艺术中美的一般规律。正像安格尔讲的：“素描是绘画艺术的雏形，素描有面的全局，除了色彩，素描是包罗万象的。”意即素描贯穿于一幅绘画作品的始终，是画家在艺术实践中重要的手段之一。一座楼房地基打好了，才能往上盖；一张画，底子打好了，才能有希望成为成功的作品。我们要求学生通过观察、研究对象，并在较长一段时间内反复深入地体会、琢磨以发现对象的内在结构的规律及形成艺术美感的规律，话说白了，就是要掌握正确的观察方法，因为只有在正确的观察之下才能有正确的表现。同时，我们指导学生以正确的表现方法，使他们掌握如何达到主客观统一的方法。可以说，练好素描基本功的过程即是掌握正确的思想方法的过程。这个基础打好了，于绘画，于做人，一辈子都受益匪浅。学生是可塑性强、打基础的年龄段，是一个机不可失，失不好补的年龄段。我们当教师的，都是过来人，在这一点上要有清醒的认识：一定要帮助和指导学生抓住这个大好时光，打好素描基本功。淄博上尚画室和学生携手诚信合作，共创辉煌！张店区素描静物美术基础教学
画室校舍面积500多平方米，封闭式管理。内设画室、办公室、活动室、洗衣间、画材超市、宿舍、值班室等设施，为学生解除一切后顾之忧，为淄博市美术培训行业象征画室之一。本画室聘请艺术院校教授、全国美术艺考名师团队指导授课，专职教师都具备15年以上的教学经验和管理经验，并出版多项专业美术高考教学书籍，面向全国发行。是一家专门从事高考美术培训及其美术基础教学培训的校外美术类素质教育机构。画室秉承“近精微至广大踏实地存高远”的办学理念，以独特的教学体制，负责的教学精神，为全国各大美术院校输送了近千名优秀人才。淄博上尚画室具有强大的师资力量，校长亲临教学教学指导。前列美院及重点大学的教员具有丰富的教学经验和极强的责任心。专门的课题小组能够及时针对历年的艺术高考趋势制定合理规范的教学计划，精确把握学生学习状态，从而在有限的时间内取得比较高的效率。恒大帝景附近中考美术绘画班淄博上尚文化中心的行业影响力逐年提升。
在学习期间难忘的事情？难忘的事情有很多，比如写生的时候，虽然很辛苦，太阳很晒，但是很快乐。还有就是狂速写月时，绘画速度明显提高，和联考前半个月的魔鬼训练。小编问来了这4个必备速写技能点step1较早阶段：大动态速写。有1分钟的3分钟的5分钟的10分钟的动态速写快速写生练习，旨在让同学理解人体形态，学会如何观察，起到快速入门的作用。step2第二个阶段：入门速写。旨在培养学生速写绘画兴趣，主要临摹为主写生为辅画喜欢的明星、剧照、大师画之类比较有意思的内容。step3第三个阶段：快速完成合格的画面。就是正式进入强化训练，画一些比较完整、需要深入刻画的速写。step4第四个阶段：成绩速成。这段时间是主攻联考的阶段，需要配合考题要求和考试预测内容进行大量模拟考试。一路风雨前程磨砺意志，半载苦乐同享铸就辉煌。功能技成，庖丁解牛久练而技进乎道;路在脚下，荀子劝学博学则青出于蓝。对学弟学妹的建议呢就是心态吧，心态非常重要，一定要稳住，不要着急，学生累，家长也累。大家在备考的时候都是很辛苦的，累的时候不是一个人在累，同学老师都在陪着自己，要调整好自己，要心中有目标，逼自己前进，如果画画学不好，以后都不知道干什么去了。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。淄博上尚画室在多年积累的学生好口碑下，在教学规规划方面占据优势。
有了西方的影响。出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展：史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。淄博上尚文化中心提供周到的解决方案，满足客户不同的服务需要。淄博中学艺术培训学校
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宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。张店区素描静物美术基础教学
