提及艺术类专业，绝大多数家长和考生的反应就是音乐类专业和美术类专业，实际上目前艺术类的概念要更宽泛一些，目前艺术类高校一些专业设置趋向综合化，而综合类高校设置了一些艺术类专业。所以参加艺考的考生在填报志愿时不要把目光**局限在艺术院校的纯艺术专业上，在看待艺术类时概念不要太狭窄。参加艺考一般要参加两类考试：一次是高考，一次是艺术专业考试。考生要注意的是：不同院校、不同艺术类专业对文化课和专业课的要求不同，所以考生要根据自己现有能力下能达到的文化课成绩报考不同专业。考生根据不同的专业录取规则，确定自身所取得的成绩来考虑如何填报自己的高考志愿。如果专业成绩较高的考生应选报专业分占比例较大的学校及专业，而文化成绩占优势而专业成绩相对薄弱的考生可以选报文化成绩占比例较大的学校或专业，这样在才能扬长避短。有的艺术类专业要求是在文化课成绩达到分数线的考生中按照专业课成绩排名从高到低择优录取；有的专业则采用在专业课成绩合格后按照文化课成绩排名从高到低择优录取，有的专业采取将文化课成绩、专业课成绩各自乘以不同的系数后再累计排名从高到低择优录取，5:5，6:4，7:3均有。 新动力画室拥有优异的师资团队。淄博十七中考级画室工作室
说到高考美术培训，顾名思义就是对高考美术生进行的针对性培训。我们知道高考美术生的考核有三个项目，那就是素描，速写和色彩，当然高考美术培训也应该专门针对这三个项目来进行了。就给大家说说美术培训到底培训什么.。素描素描是美考联考中分数比重很大的一部分内容。素描一般会涉及到静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写技巧等方面的考察。速写至于速写，一般会要求学生掌握慢写、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。速写这部分也涉及到很多内容，是教学重点也是个难点。很多美术培训班学生时常抱怨说速写的要求有点高，考试时除了要追求质量还得要求时间把握在规定的范围中。色彩说到色彩，那么美考又要求掌握什么呢?色彩包括静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍等内容。色彩也是个考察重点，还有创作、设计也是部分院校要求的考试内容。创作主要涉及绘画创作、命题创作、理解与应变能力；设计主要包括图案、设计基础、平面构成、立体构成等内容。这些内容是部分院校要求的，所以美考生们在平时的练习中还需要根据自己想要报考的院校考试内容来针对性的做功课。关于美考内容就说到这里，美考生们还是要平时多加练习，练就扎实的基本功。淄博十七中考级画室工作室到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。
画室评级量化标准项目考评内容画室普通画室较差画室平心而论师资特指长期主教(主要教师)助教标准略降低(助理教师)文凭：教师是一个画室的灵魂，选画室从本质上就是选老师。美术或艺术院校、“211工程”重点高校美术专业毕业普通本科艺术类专业毕业，美术艺术院校在读生本科以下文凭、某某美院研修班(高研班)结业师资是选择画室**重要的！网上搜索“中华教育部”的网站，选择右上的“学历查询”，输入教师姓名和毕业证编号，花费2元发条短信就可查询真伪；经验3年以上高考教学经验有高考教学经验无高考教学经验、大学在读生人员主要教师自始至终固定各别主教有调换现象交完钱主教立马换成较差的教师配比：画室不分大小、师资配比是决定教学质量的关键所在！30个学生1主教、1助教30~45个学生1主教、1助教45个以上学生1主教、1助教责任一个的画室不是让学生美术成绩好看，而是让他们能被心仪的大学录取！课堂经常做范画、主动为每位同学改画讲解偶尔做范画、能为多数同学改画讲解不做范画、学生主动找老师改画被应付拒绝内向的学生+不负责的老师=一个人角落画圈圈教学循序渐进，根据每位学生进度、特点制定针对计划。写生、临摹相结合对不同程度学生分批分段教学，临摹为主。
构图和基本形1、构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2、基本形：包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构**基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了因素的影响，因而要把握住有关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。 新动力画室提高学生的综合能力。
在素描教学中，学生常常被要求去处理对象的虚实关系，一般的原则是这样的：空间上在前的(近的)要画得实，空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实，“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点，其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调，黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期，黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系，有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系，而把注意力放在形体上，比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。 新动力画室努力为每一位学员留下一生美好的回忆。淄博十一中新动力画室辅导
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20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。淄博十七中考级画室工作室
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