刺绣工艺是我国的的民族工艺，在历史发展中不断被人们重视，尤其再服装中，常常看到刺绣的运用。尤其是中国民间舞蹈的舞蹈服服，更是中国传统文化的一种体现。作为舞台艺术装、舞蹈服、表演服生产厂家，我以30多年的经验给大家普及一下刺绣在舞蹈服中的运用。舞台服装是提升节目在舞台表现力的重要组成部分，服装的颜色、造型，包括服装上的花型都是增加表现力的体现，刺绣也是必不可少的。刺绣相比印花来说更有立体感，而且也可以增加花型的挺括感。刺绣的图案也可以结合节目内容，或者民族元素。比如新疆舞的舞蹈服上刺绣新疆元素的图案，苗族舞蹈绣苗族常营图案，新年贺年舞蹈绣上生肖等等。一虎百盈艺术装的服装有很多刺绣的图案，服装的款式、风格决定了刺绣采用什么样的图案，一般普通的演出服、舞蹈服、秧歌服采用的多是祥云等吉祥的图案或者是与服装配色相称的图案。舞蹈服的元素和舞蹈是相配的。河北舞蹈服
秧歌，是民间舞蹈的一种，起源于古代农业生产，起初是伴随生产劳动和农事节令活动而产生的一种自发性、模仿性的简单舞蹈，表演场地不受限制，田间地头、村庄街巷都可施展身手。据清代吴锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花妹、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”可见秧歌至少在1000年前就已成为相当成熟和完备的广场艺术形态。秧歌的表演形式，可分为地秧歌和高跷两种。地秧歌是徒步在地面上歌舞，高跷亦名“踩高跷”，双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞。山西舞蹈服款式每个年龄都有属于自己的穿衣风格与自由。
每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。常言道“十里不同风百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。而且舞蹈服装能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术。
每一场精彩的舞蹈演出背后，都有一群为舞台默默奉献的人，他们用自己三十多年制作服装的经验，结合中华传统文化和时代元素设计出贴合舞台效果和舞者气质的舞蹈服，他们用自己的经验和匠心做出来的一件件服装，通过舞者在舞台上的演绎一次次让观众看到，也正是这些服装，让舞者的表演呈现的更加淋漓尽致，双方互相成就，演绎了一场又一场精彩绝伦的表演。三十多年的时间里，一虎百盈艺术装用漂亮的质量好的服装赢得了许多顾客的信任。手工制作的装饰物更加耗费时间。
舞蹈服的色彩图案和装饰物的搭配也会对舞台的表演有一些影响，比如色彩鲜艳的舞蹈服可以让观众一眼注意到，也会让观众感受到演员的热情，颜色淡雅的服装会让观众安静下来，细细观看，而不同的装饰物的搭配会呈现不同的效果，例如一虎百盈艺术装有一套秧歌舞蹈服，衣服整体是大红色，袖口和裤腿是绿色拼接，上面有一些粉红色的绣花，穿上这件衣服会显得很娇俏，只需要把头发编成麻花辫，就会觉得九儿走进现实，但是把和这件衣服的一个流苏绣花披肩加上，就会很端庄，很有气质。推陈出新，了解市场需求。舞蹈服工艺
民族舞蹈服饰在表演中十分重要。河北舞蹈服
今晚社区邻里节表演节目很精彩，特别是几个节目的表演服装很惊艳，与往年完全不同。以前的舞蹈服有点半练功服半演出服的感觉，只是统一了，并没有舞台服装的美感，这次好像换了个风格，当然演出效果肯定不用说。后来问起来领队们才知道他们今年几个节目都是选了一虎百盈艺术装的舞蹈服，模特走秀的旗袍也是选了他们家的。一虎百盈是专门做舞台艺术装的，他家的衣服很有舞台表现力，颜色鲜艳，搭配和谐，还采用了刺绣，烫钻，亮片，流苏，彩带等修饰，在舞台上的效果很好，让我们这些业余的广场舞者们显得很专业。而且让阿姨们兴奋的是价格很公道，质量很好，性价比很高，他们很愿意出这钱来购买，以后还可以穿很多次。走秀旗袍做了改良款，下身带了条裙裤。衣服弹性十足，腰下面的开叉完美的遮盖了阿姨们腰部曲线的不足，反而有了摇曳生姿的感觉。原来一件好的表演服能让一个节目甚至整台晚会都增色不少，更上了一个档次。一虎百盈艺术装杠杠的！河北舞蹈服
