衣服服色彩图案，装饰的精美程度，舞蹈服饰的装饰都与当地舞蹈的繁荣程度息息相关。饰品的作用之一就是装饰美化舞者，增加美感。少数民族的原始祖先早就意识到了这一点。在广西贵县罗泊湾出图的一座西汉墓葬里绘有舞蹈的图案，里面的舞者头戴又高又长的羽毛冠，上半身裸露着，下身穿着前短后长的双裙。画里面的舞者两人一组，他们昂首挺胸，张开双臂，步伐整齐，裙摆和头上的羽毛微微摆动，使舞蹈更加优美。与具有本民族浓厚文化色彩的舞蹈词汇相呼应，使肢体语言与服装装饰完美地融合在一起。舞蹈演出服也在进行创新。广东纺织演出服生产企业
秧歌服装的特征是大红大绿,色彩鲜明,女演员服饰裤腿较宽,上衣袖子宽,袖口紧，头上带着颜色鲜艳，与服装搭配的头饰，手里拿着两把扇子或者手绢走秧歌步子，男演员下装穿彩裤，女演员舞的婀娜多姿，男演员活力四射。秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。质量演出服企业定制衣服的话需要等待的时间久一点。
在一虎百盈定制了一件衣服，抱着试一试的心态取回快递，打开了包装，是一件桃花绣的秧歌表演服，粉红和浅绿过渡渐变，领口有金色线箱变==镶边，右肩处和左下摆绣有桃花，，上衣是一件斜襟短上衣，裤子右边有一条飘带，我是小个子，穿上有点俏皮的感觉，衣服的料子也不错，很舒服，穿上它跳舞，很透气，头一次洗的时候有一点点褪色，后面再洗的话，基本上就不褪色了，真的很喜欢这套衣服，有时候出门，上面穿一个T恤，下面就穿着那条裤子，很舒服，做家务什么的也很方便。
舞蹈服在定制时，需要注意一些细节 ：首先，舞蹈服的设计，舞蹈服在设计时，需要考虑到舞蹈的风格、主题和舞者的身形特点，以及舞蹈动作的要求。设计师需要与舞蹈编导和舞者沟通，确保服装能够完美地展现舞者的形态和舞蹈动作。其次，在选择舞蹈服的材料时，舞蹈服的材料需要具备舒适、透气、柔软、耐用等特点，同时还需要考虑到舞蹈的特殊要求，如防滑、防静电等。材料的选择需要根据舞蹈的风格和主题来确定，以达到舞台效果和节目需要。建国后的五十多年，是左权民歌由俗到雅俗共赏。
秧歌队表演山西的秧歌，以祁县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县、孝义、汾阳等地闻名。祁太秧歌也叫晋中秧歌，以唱小曲为主,曲调多至300余个，常唱不衰的有《拣烂炭》、《卖烧土》、《捡麦根》、《卖樱桃》、《走西口》、《十二月》、《绣花瓶》、《打冻漓》、《踢银灯》、《小赶会》等：晋中秧歌发展到后来，加入了许多生活情节，叙事性增强，表演趋于程式化,逐渐向地方小戏过渡，传统的晋中秧歌小戏有《张随卖布》、《起解》、《借粮》等其音乐风格特点是高亢粗犷、豪放明快。襄垣、武乡秧歌也已逐渐向戏曲过渡，唱腔有快板、慢板、哭腔等简单的板腔体式。服装选用质量好的面料。临汾演出服里料材质
左权民歌的主体部分是民歌曲调的俗称。广东纺织演出服生产企业
传统中国舞台服装的特点是色彩夸张，装饰多样，同时也注重可舞性。随着时代的发展，舞台服装渐渐地生活化一些，服装成为舞台上再现生活的一部分。舞台服装是艺术表演中重要的组成部分，是对舞台人物的包装。与普通生活装相比，舞台服装更多元化，同时也需要借助舞台的背景灯光等来展示它的视觉效果。因此舞台服装的选择要根据节目内容和索要展示的效果来选择。随着舞台艺术的发展，舞台表演形式的多样化，影视技术的进步，舞台服装的社会价值和艺术价值逐渐被认可，舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台表演服装的产业也迅速发展起来。不同的场景需要不同的舞台表演服。即使是小小的展示也需要表演服来，不同的舞种需要不同的表演服。就舞蹈表演服来说，有秧歌舞服、藏族舞服、新疆舞服、傣族舞服、苗族舞服、蒙古舞服、古典舞服等等。广东纺织演出服生产企业
