陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。清代清代延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现所谓四王，称其画风为“正统画派”。然而民间出现一种崭新的画风，构图大胆，别开生面，以前朝遗民八大山人及石涛**为人所知。清代中叶江南地区富裕，扬州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。清代亦为西方绘画逐渐进入的时期，****的就是乾隆时期任职于宫廷的郎士宁，然而这种西方的风潮并没有影响到民间。但中国当时对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以油画作画的画工，此是西方绘画进入中国民间之始。晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动油画的需求与发展，中国画家逐渐学会******法等西洋绘画方式，并使用进口颜料作画，影响传统绘画的风貌。清末上海取代扬州为商业中心，职业画家群也从扬州转移到上海，出现了海派风格，可谓中国传统绘画的一脉。民初高剑父兄弟吸收日本画的西洋式画风，开创出岭南画派。两者均象征了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。淄博上尚画室一切从实际出发、注重实质内容。淄博十一中联考美术兴趣班
视线与画面中心保持直视。身体与画面保持一臂左右距离。素描练习一般在室内进行，应选择较稳定的光源，主要用电灯光照射物体。作画前应调整好灯光的强弱、光源的角度，使物体的明暗层次关系更明显。执笔的方法正确的握笔方法非常重要。执笔时不要握得太紧，手指放松。画长直线和大面积涂色时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离，作画时运笔才能灵活自如：刻画细部时，类似于拿笔姿势，用小拇指顶着画面作画，便于用笔精确。小知识：素描的产生及发展在人类语言不发达、没有文字的时期，人们交流的主要形式是手势及简单的图形勾画，这种以勾画物象形象作为交流手段的方法非常简单、直接且通俗易懂。现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹，其造型主要是以简单的单色线条为主，这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画，如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高，东西方文化交流融合，素描的造型语言也不断丰富起来，表现形式异彩纷呈。 张店区高考美术小班教学我们愿与您共同努力，共担风雨，合作共赢。
河南焦作金墓出土的砖雕人物，型制虽小却有浓郁的生活情味。元、明、清时代的雕塑成就主要体现在宫廷、园林中的雕塑作品上，在点缀人间、烘托氛围上起了很重要的作用。此外，清末天津张明山的以民俗生活为题材的小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。20世纪以后，中国雕塑在题材内容和形式风格上产生了新的变化，出现了一批雕塑家和纪念性的写实雕塑作品。80年代以后，雕塑艺术向着多样化发展，环境雕塑和小型架上雕塑并驾齐驱，并且在艺术观念、创作手法和材质的探索上都有了长足的进展。中国美术绘画中国的绘画艺术源远流长，在数千年的演化过程中，不仅创造了多种多样的形式，并且在绘画观念及表现方法上自成体系，独具民族特色。传统的中国绘画，主要使用柔软的毛笔、水墨，以黑白线条和装饰性色彩描绘形象，与注重再现客观事物外在形式的西方传统绘画相比，更注重主观情感的表达和意境的创造。20世纪以后，中国绘画从西方获得了许多借鉴，有了更加多样化的发展。中国的绘画艺术源远流长中国绘画的缘起，可追溯到大约1万年以前的新石器时代。那些刻在岩壁和兽骨上的花纹、描绘在陶器上的纹样、画在地面和墙壁上的人和动物形状等。
【四大能力培养】艺术修养专业素养思维拓展综合能力【专业的课程教材】【丰富的教学内容】素描：学会掌握素描的形体造型，比例，以及明暗的空间、体积表达色彩：掌握色彩的基本调色原理，光源与冷暖色的关系，以及对画面整体色调的把控速写：辅助提高造型能力，提升绘画的熟练度和对形体的概括【明晰的教学目标】形体比例、严谨度和准确度帮助学生掌握科学的观察方法和概括能力帮助学生打下扎实的专业绘画功底帮助学生对专业美术有更深层次的认知素描进阶：几何——人物头像色彩进阶：简单静物——复杂静物速写进阶：单人——多人【四大能力培养】造型能力：素描基础能力的一种，是我们先期学习素描比较重要的知识点写实能力：通过所学的美术基础知识，运用一定的技法能够准确的表达对象的特征审美认知：培养对美的感受力和认知度，善于去发现身边美的事物艺术涵养：艺术修身，艺术养性，让艺术提升自身的人文素养和精神领域【五大课程内容】几何体石膏素描/色彩静物石膏人像人物头像速写人物【五大教学理念】统一化：专业课堂分年龄、分专业水平进行**学标准化：每个年龄阶段有相对应的教学内容和教学要求。淄博上尚画室中心运用高科技，不断创新为企业经营发展的宗旨。
学画画的原因大多数成人刚开始拿上画笔的时候有一大堆疑问，比如：其他人都是从小学习，我现在学是不是太晚？绘画培训中心告诉你，我们可以让你3-30天让你掌握绘画技巧，上尚艺术是一家专门面向14岁以上青年和成年人提供基础美术学习和深造的专业美术培训机构，画室课程包括：素描、速写、色彩（水粉、水彩、油画、彩铅）、国画（写意、工笔）、插画手绘等不同等级的课程。课程介绍彩铅画（本画室特色课程），是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。彩铅可以分为两种：油性彩铅和水溶性彩铅。油性彩铅质地比较硬，适合画一些细节。而水溶性彩铅，质地软，容易上色，颜色的叠加效果也好，并且水溶性彩铅的铅芯是可溶于水的，画出来的效果类似于水彩画。 淄博上尚画室多方位满足不同层次的消费需求。淄博十一中联考美术兴趣班
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这一时期山水画然后人着墨**多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的象征。到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实。 淄博十一中联考美术兴趣班
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