斯美塔纳波尔卡，为钢琴而作
波尔卡之于贝德里奇·斯美塔纳(1824-1884)是一种类似于波罗奈兹舞曲和马祖卡舞曲之于肖邦，或华尔兹舞曲之于施特劳斯家族的作曲形式。波尔卡的艺术风格贯穿了作曲家从他早期的创作尝试，到他的成熟作品。
在骑熊士出版的这本乐谱中，这个新的Urtext版本中的作品——《3首沙龙波尔卡》op.7、《3首诗意波尔卡》op.8、《波尔卡形式的波西米亚回忆》op.12和op.13以及19世纪50年代的波尔卡——以及一系列捷克舞曲，构成了斯美塔那的这种流派作品的高潮。
本册基于贝德里奇·斯美塔那钢琴作品的批判性版本，由钢琴家兼斯美塔纳翻译家扬·诺沃特尼进行了修订，诺沃特尼的主编注解是本版本的一部分。 亨乐出版社正版乐谱，原版还原，演奏更有Feel。北京钢琴乐谱购买渠道
勃拉姆斯G大调奏鸣曲op.78，为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯为一种乐器和钢琴创作的作品自诞生以来就一直是室内乐文学的标准。这些作品都是为特定的表演者而写的，勃拉姆斯在完善文本时与他们密切合作。尽管如此，我们很少深入思考勃拉姆斯创作的作品应该适配那件乐器，不仅是作品的首演者，包括勃拉姆斯本人。
根据勃拉姆斯的作曲学生古斯塔夫・延纳记载，在1879年完成首部正式的小提琴奏鸣曲（即G大调小提琴奏鸣曲，op.78）之前，勃拉姆斯至少已创作并舍弃了三部钢琴与小提琴奏鸣曲。其中早期的奏鸣曲曾有过公开面世的机会——早年他与匈牙利小提琴家爱德华・雷梅尼巡回演出时，二人曾演奏过这部作品；但该曲几经遗失与找回后，终究未能通过勃拉姆斯本人严苛的审视，因此未能留存。
G大调小提琴奏鸣曲的创作，与《D大调小提琴协奏曲》（op.77）、《钢琴狂想曲》（op.79）同步，均完成于勃拉姆斯1878至1879年夏季在沃尔特湖畔珀尔察赫的工作假期中。 大连专业演奏者乐谱品牌推荐读懂贝多芬，演绎真正的力度与情感。
勃拉姆斯叙事曲op.10
用乐器来演绎叙事曲在19世纪是一种流行的音乐形式，这四首钢琴曲是勃拉姆斯对这一类流派的一大贡献。作曲家在与克拉拉·舒曼的亲密友谊期间创作了这些叙事曲，它们散发出一种更典型的声乐叙事曲的亲密感。舒曼热情地称赞了这些作品，勃拉姆斯形容这些作品“不太难演奏，甚至更容易理解”。
约翰内斯・勃拉姆斯于1854年夏季，在杜塞尔多夫创作了他的四首叙事曲（op.10），彼时他21岁。勃拉姆斯的叙事曲op.10是高级钢琴文学的重要组成部分。本册是勃拉姆斯在骑熊士钢琴作品Urtext版本的宝贵补充。勃拉姆斯的研究人员Christian Köhn的指法，清晰的符号和良好的翻页满足了实际表演版本的要求。详细的前言介绍了演奏实践、创作过程、来源和作品的意义。
莫扎特 姐弟乐谱集，为钢琴而作
目前为止，《莫扎特和姐弟乐谱集》只作为莫扎特钢琴作品(BA5749)盒装套装的一部分，已经绝版。现在，它可以单独购买了。基于新莫扎特版，这是一本包含所有在笔记本中发现的作品、草稿和片段的出版物。伟大的莫扎特学者沃尔夫冈·普拉斯（WolfgangPlath）的前言提供了关于作品本身和作品的归属问题的宝贵信息。除了莫扎特早期的青少年时期的作品(其中一些构成了后来作品的基础)，这些笔记本还包含了利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart）和其他作曲家的作品。来自签名稿的影印插图生动地展示了这组从简单到中等难度的键盘作品，非常适合教学目的。
沃尔夫冈・莫扎特与南内尔・莫扎特的音乐笔记本中，不仅收录了莫扎特早期的少年时期作品，在“南内尔的笔记本”里，还存有这位天才少年成长过程中演奏过的、其他作曲家创作的各类篇幅不一的作品。 清楚、规范、专业，是骑熊士的标准。
德沃夏克斯拉夫舞曲——钢琴二重奏op.72
德沃夏克创作的《斯拉夫舞曲——钢琴二重奏》op.46给他带来了意想不到的国际声誉。1878年初，弗里茨·西姆罗克凭借着敏感的商业直觉，向这位捷克作曲家索要了一些钢琴二重奏作品，德沃夏克在这些作品中融入了他家乡的音乐元素。跟随勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的脚步，德沃夏克突破了对于这种极具个性化的舞曲区域化的定义，从而成为了独特的欧洲音乐杰作。这首曲子不仅适合小型家庭音乐会，也非常适合公共音乐会表演。
后世对德沃夏克的解读，常将他简化为“天真质朴的波西米亚音乐人”，但《斯拉夫舞曲》恰恰证明，这种解读与事实相去甚远。这些作品所彰显的，是他清醒的判断力与高超的作曲智慧。 教师与学生都信赖的骑熊士正版乐谱。西安乐谱代理商
俄派演奏风格的重要文献来源。北京钢琴乐谱购买渠道
拇指位置指导——大提琴100个小练习
关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径
第一阶段：拇指力学基础重建
静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。
第二阶段：高把位技术整合音准控制
拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指间距递减（如第4→7把位间距缩小30%），需动态调整指距。换把流畅性三轴联动原则：肩（水平移动）+肘（垂直导向）+腕（旋转缓冲）协同运力，避免琴身阻挡。桥梁手指策略：以1指或4指为引导，带动整体手型迁移（案例：圣桑《a小调协奏曲》华彩段）。
第三阶段：音乐性表达与风格适配
揉弦：拇指固定，小幅度轴心揉弦——拇指减压，全臂揉弦扩大幅度力度变化：阶梯式ƒ-p转换——渐变式张力控制装饰音：精确把位无滑音——拇指辅助滑音装饰 北京钢琴乐谱购买渠道
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