共济会葬礼音乐——莫扎特
正如莫扎特的研究者乌尔里希·康拉德(Ulrich Konrad)在2020年证明的那样,如今使用的沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的“共济会葬礼音乐”版本并非出自作曲家本人之手。更确切地说,它是在莫扎特过世后出版的两个不同版本作品的组合(每个版本都是为不同的乐器谱写)。
莫扎特在1785年为共济会的两名成员去世的葬礼写了这首简短的管弦乐作品。乐器包括两个双簧管,一个单簧管,一个低音管,两个圆号和弦乐器。后来,莫扎特又创作了两个低音管部分和一个低音管部分来代替圆号。众所周知的“附加版本”包括了所有的管乐器,这并不是莫扎特的本意,它可以追溯到1805年(即莫扎特去世后)包含所有部分的印刷出版物。
骑熊士的这个版本包含了所有三个版本:莫扎特的原始版本和后来的版本(由乌尔里希·康拉德主编)以及莫扎特去世后出版的混合版(由H.C.Robbins·Landon主编,来自“新莫扎特版”)。 对研究俄罗斯音乐不可或缺的出版社。成都古典乐谱购买渠道

勃拉姆斯A大调奏鸣曲op.100,为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯在1886年夏天创作了他的“A大调小提琴奏鸣曲”。这部作品很快成为标准曲目的一部分,并一直保持到现在。骑熊士呈现该作品的版本中,配有一个未标记的Urtext部分,和克莱夫·布朗标注的以勃拉姆斯同时代的实践为基础的指法和弓法的第二部分。这个版本的一个重要部分是长篇的序言。首先介绍了作品的来源、创作过程、出版前的演出、出版历史以及早期的接受情况。真正引人注目的是独特的表演练习评论。在这里,编辑们假设,在勃拉姆斯去世几十年后,这位作曲家的期望与20世纪初的表演实践之间出现了越来越大的鸿沟。编辑们以一种非常具体和实用的方式总结了理解勃拉姆斯记谱法的一些关键问题,包括节奏和速度、力度和重音、点和笔画、连音和非连音、钢琴琶音和混音、弦乐器指法、弦乐器和声和颤音。通过这种方式,该版本在浪漫主义音乐诠释方面提供了令人兴奋且常常令人惊讶的见解。 郑州Jurgenson乐谱供应商演奏者信赖的长期伙伴型乐谱。

贝多芬F大调圆号或大提琴奏鸣曲op.17
贝多芬的《圆号奏鸣曲Op.17》是为约翰・文策尔(JohannWenzel)创作的——文策尔是当时负盛名的圆号演奏家之一。据贝多芬的学生费迪南德・里斯(FerdinandRies)记载的一则轶事,这部作品直到首演前一天才完成。尽管创作仓促,该作品仍取得了极大的成功。
由于圆号声部对演奏技巧要求极高(需达到大师级水准),首版乐谱出版商特兰奎洛・莫洛公司于1801年出版该作品时,额外附上了一个大提琴替代声部(供无法演奏圆号的场景使用)。鉴于这部作品的亲笔手稿(autographscore)已遗失,乔纳森・德尔・玛编订的这部学术评注版乐谱,主要以该首版乐谱为主要依据。
勃拉姆斯G大调奏鸣曲op.78,为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯为一种乐器和钢琴创作的作品自诞生以来就一直是室内乐文学的标准。这些作品都是为特定的表演者而写的,勃拉姆斯在完善文本时与他们密切合作。尽管如此,我们很少深入思考勃拉姆斯创作的作品应该适配那件乐器,不仅是作品的首演者,包括勃拉姆斯本人。
根据勃拉姆斯的作曲学生古斯塔夫・延纳记载,在1879年完成首部正式的小提琴奏鸣曲(即G大调小提琴奏鸣曲,op.78)之前,勃拉姆斯至少已创作并舍弃了三部钢琴与小提琴奏鸣曲。其中早期的奏鸣曲曾有过公开面世的机会——早年他与匈牙利小提琴家爱德华・雷梅尼巡回演出时,二人曾演奏过这部作品;但该曲几经遗失与找回后,终究未能通过勃拉姆斯本人严苛的审视,因此未能留存。
G大调小提琴奏鸣曲的创作,与《D大调小提琴协奏曲》(op.77)、《钢琴狂想曲》(op.79)同步,均完成于勃拉姆斯1878至1879年夏季在沃尔特湖畔珀尔察赫的工作假期中。 把贝多芬的灵魂带进你的练习室。

勃拉姆斯圆舞曲op.39
颇为流行的16首“圆舞曲”(opus39),创作于1866年,是勃拉姆斯为四手联弹创作的。一年后,勃拉姆斯又改编了一个两手版的“圆舞曲”。应出版商的要求,勃拉姆斯还为钢琴独奏创作了一个更容易的版本。勃拉姆斯自己将初始的版本描述为适合“合理的手”,即熟练的演奏者,而更容易的版本描述为“也许适合更漂亮的手”——即适合家庭音乐。他一开始向出版商描述后一个版本是“儿童版”。这些朗朗上口、音乐通俗易懂的作品是这位作曲家受欢迎的作品之一,尤其适合钢琴学生和浪漫主义曲目爱好者。
骑熊士出版的两个版本的“圆舞曲opus39”(BA9602,BA9603)的Urtext版,是骑熊士对勃拉姆斯作品的重要贡献。两个版本都包括指法、良好的音乐布局和良好的翻页体验,并补充了对勃拉姆斯使用的表演实践的解释,对作品的起源,来源和意义的信息,以及对主要来源的评论。 专业乐手必备,演奏细节一目了然。上海弦乐乐谱品牌推荐
原始排版,有助理解当时的演奏思维。成都古典乐谱购买渠道
拉威尔奏鸣曲/以福莱名字命名的摇篮曲,为小提琴与钢琴而作
拉威尔花了四年时间(1923-1927)创作他的小提琴与钢琴奏鸣曲,这比他创作任何其他作品所花的时间都要长。根据作曲家的说法,他的困难的原因是这两种乐器的“根本不相容”。然而,正是这首奏鸣曲中两个截然不同的伙伴之间的相互作用使它如此迷人。小提琴和钢琴是相辅相成的,有时齐头并进,有时相互交融:这里是抒情的快板,那里是爵士风格的第二乐章,是“常动曲”压轴。
这个由道格拉斯·伍德弗尔-哈里斯编辑的新版本纠正了早期版本的许多不一致之处。它还包括“Berceuse sur le nom de Fauré”,这是初次以学术评论Urtext版本呈现。这首小提琴与钢琴的摇篮曲由一个主题的变奏曲组成,这个主题来自于福莱名字的字母。 成都古典乐谱购买渠道
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