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施波尔 c小调幻想曲op.35,为竖琴而作

1807年路易斯·施波尔的幻想曲op.35是现在竖琴独奏曲目的标准作品之一。它是在哥达创作的,在那里,施波尔的妻子多雷特师从宫廷音乐家约翰·巴克芬学习竖琴。在这对年轻夫妇当时的巡回演出中,多雷特不仅演奏了她丈夫为这件乐器创作的新作品,还演奏了她老师的幻想曲。巴克芬的作品对施波尔的《幻想曲》的影响是不容置疑的。这本由竖琴手和音乐学家长泽雅美(MasumiNagasawa)编辑的新版Urtext呈现了施波尔和巴克芬的两首幻想曲,并附有详细的前言(英语)和评论(英语)。该版本还包含施波尔幻想曲的配乐,以及编辑提供的进一步的历史性表演标记。此外,还包括一篇详细的表演实践评论(英语),将这首原本为单踏板竖琴所写的作品,按照施波尔时代的演奏实践(包括指法、节奏、纹饰、滑音等踏板技法等),在现代双踏板竖琴上进行演奏。 不将就的音乐人,选择不将就的乐谱。苏州Urtext乐谱代理商

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贝多芬 三首钢琴奏鸣曲 op. 31(G大调、d小调、降E大调)

贝多芬于1802年创作的奏鸣曲op.31是他末期的一次将钢琴奏鸣曲组合在一个作品编号下。该系列的主题无疑是令人影响深刻的d小调奏鸣曲,人称“暴风雨”,已经吸引了他的同时代人。据安东·辛德勒(AntonSchindler)说,他向贝多芬询问了这部作品以及奏鸣曲op.57(《热情奏鸣曲》)的“主题”,贝多芬建议他:“只要读莎士比亚的《暴风雨》就行了。”乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)是目前家喻户晓的贝多芬学者之一,他主张在对所有资料进行深入研究的基础上,精心编辑Urtext版本。表演者将获得一份以新的研究成果为基础并提供了新的阅读材料的音乐文本。详细的批评性评论说明了来源、阅读材料和编辑校订。在这个版本中,非常小心地考虑了一个便捷的布局,一方面反映了音乐的流动和节奏,另一方面,通过在页面上直观和清晰的编排以及良好的翻页,方便了对于这类复杂音乐的学习。特别具有启发性的是关于各个时期演奏实践的章节,它揭示了贝多芬对钢琴乐器及其音域的的诠释,以及踏板的使用,速度,力度,发音和装饰等问题。 成都古典乐谱购买渠道贝多芬经典乐谱,重回原作之声。

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贝多芬 三重奏,op.70,为钢琴、小提琴、大提琴而作

贝多芬的两首钢琴三重奏op.70是在这位作曲家拜访他的赞助人玛丽·冯·埃尔德迪(MarievonErdödy)时创作的。它们出版于1809年,现在是贝多芬这个流派家喻户晓的作品之一,尤其是《幽灵三重奏》op.70No.1,它的名字的由来不得而知,可能是因为第二乐章的音色特点。对于这个新的Urtext版本,编辑乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)得到了一个非常有价值的资料来源,即为鲁道夫大公制作的一组经过贝多芬修改的部分。通过对所有来源的仔细评估,解决了以前版本的差异,因此《三重奏》No.2的第三乐章以其原始的五声部结构重现。

贝多芬 c小调钢琴奏鸣曲 op. 111

贝多芬现存为数不多的Op.111草稿,可追溯至1821年12月前后与次年年初,彼时他正同时创作《庄严弥撒》。一首c小调奏鸣曲的初步构思显示,作品原计划包含一个以sul una corda(弱音踏板)开始的降A大调慢乐章,以及一首急板(Presto)末乐章,其主题后来成为我们现在所见的Op.111是以快板乐章为主体。然而,这段具有赋格性质的主主题,其源头可追溯至约二十年前:在《A大调小提琴奏鸣曲》Op.30 No.1的未采用草稿中,它以升f小调行板(Andante)的形式出现。 经典与新曲并存,亨乐出版社持续更新曲目。

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林克 古典和早期浪漫主义管风琴音乐 精选作品

“古典和早期浪漫主义管风琴音乐系列”以实用版本收录了那些至今仍未得到充分关注的音乐作品。该系列分册以精选作品的形式,分别呈现了不同的管风琴音乐形式,如自由管风琴作品、合唱前奏曲、变奏曲和三重奏,便于实际演奏。这些作品的难度从易到中,因此也为兼职管风琴师提供了宝贵的文献资料。与那些在各种合集中常以改编形式出现且大多规模较小的作品不同,本系列提供的是19世纪初的原创作品。19世纪时,约翰・克里斯蒂安・海因里希・林克(1770–1846)的管风琴作品以多种版本广为流传。在当时,林克作为作曲家的地位无疑被过高评价——例如他曾被称作“当代的巴赫”。无论如何,林克对19世纪中叶前后管风琴音乐发展的影响是相当巨大的。

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倾听,为钢琴而作

《倾听》(2018/19)旨在打破钢琴的和弦传统。相反,作品主要聚焦于单个音符,以及音符内部和之间的共鸣与静默,让单个音符向内延伸至极远,使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成,实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散:一旦奏响,便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷;其余的则需要(也值得)以费尔德曼(Feldman)式的专注去聆听。

艺术价值:

1.技术创新:作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索,展示了“insidepiano”技术的艺术可能性;

2.美学突破:打破传统和声思维,建立“音高-噪音”融合的新音响美学,拓展了钢琴音乐的表现力边界;

3.聆听方式革新:通过大量留白与断裂的形式,要求听众从被动接受转向主动参与,重新定义了“聆听”的概念;

4.文献价值:作为赛特钢琴音乐创作的作品之一,被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中,由钢琴家ClemensHund-Göschel录制,成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 苏州Urtext乐谱代理商

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